16 примеров, как pixar и disney адаптируют известные мультфильмы под разные страны

7 — «История игрушек 4» (2019)

Финальный аккорд главного мультипликационного сериала от Pixar — именно с оригинальной «Истории игрушек» началась «полнометражная» история студии. Если первые три части были в той или иной мере фильмами про взросление, то в четвертой пиксаровцы выводят сюжет на новый уровень. Это картина о человеческой судьбе: здесь игрушки начинают всерьез задаваться вопросом о своем предназначении: не простой ли они мусор, а не важнейшие вещи в жизни человека на определенной стадии? Кроме того, финальная «История игрушек» — это полноценная история любви с сильными женскими персонажами, каких ранее в серии не бывало.

«Храбрая сердцем»

В последние годы все бо́льшую популярность набирают мультфильмы «Пиксар». Список (полнометражные ленты имеют довольно высокий рейтинг и собирают полные залы) работ невозможно представить без указанной работы, которая завоевала премии «Оскар» и «Золотой глобус» в главной номинации. Лента рассказывает о своенравной принцессе Мериде, которая в довольно сложном конфликте с матерью пытается доказать свою самостоятельность. В картине обыгран конфликт отцов и детей, который неплохо смотрится на фоне приключений, ставших следствием этого конфликта, закончившегося, впрочем, примирением девушки с королевой.

«В поисках Немо»

Еще один шедевр — полнометражный анимационный фильм «В поисках Немо». Он вышел на экраны в 2003 году. Создатели активно использовали компьютерную анимацию. Работа получила премию «Оскар» за лучший анимационный фильм. Ведь главная гордость студии Pixar — мультфильмы. Список, полнометражные картины в котором занимают главное место, продолжает «В поисках Немо». Он стал 31 среди самых кассовых мультфильмов за всю историю кино.

Главный герой — рыбка-клоун Немо, которого растит одинокий отец по прозвищу Марлин. Его жена погибла в пасти барракуды. У малыша с детства недоразвит правый плавник, но он все равно регулярно ходит в рыбью школу.

В самом начале истории Немо с классом отправляется на экскурсию, главный результат которой — первый выход юных рыб в открытый океан. Отец этому противится, но не может помешать. В результате главный герой попадает в руки дайверов. Так начинаются его увлекательные приключения.

В 2016 году вышел сиквел этой картины — «В поисках Дори».

Тачки – 2006

«Помни о тех, кто был верен тебе и верил в тебя»

Молния МакКуин – главный персонаж мультфильма, который представляет собой стандартного самоуверенного победителя. Но жизнь преподносит ему урок, и он понимает, что нельзя недооценивать значимость команды, когда речь идет о достижении общих мечтаний. Победить ему помогают все: коллеги и друзья, поклонники и учителя.

Интересные факты

1) Мак из третьей части «Тачек» стал последним персонажем, которого озвучил Джон Ратценбергер. Этот человек известен тем, что занимался озвучкой персонажей во всех картинах Пиксара.

2) В первые пять лет после выхода «Тачек» атрибутики было продано на 10 миллионов долларов.

3) Изначально мультик носил название «Трасса 66». Также в первоначальной версии главный герой – это электромобиль, который живет в мире бензиновых машин.

4) Аниматорами были нарисованы примерно 43 000 разных эскизов тачек.

5) Главный герой Молния не просто так ездит под номером 95. В 1995 году вышел первый мультипликационный фильм студии Пиксар «История игрушек». Изначально Молния МакКуин должен был ездить под номером 57, который означает год рождения режиссера Джона Лассетера.

6) Герои Миа и Тиа были созданы на базе Mazda MX-5 Miata.

7) Живые авто в мультиках часто встречаются, и, как правило, художники размещали глаза на фарах, а не на лобовом стекле, как это сделали аниматоры Пиксар. Изначально был предложен вариант на фарах, однако посмотрев мультфильм 1952 года, в котором уже использовали вариант расположения глаз на лобовом стекле, художники всё же решили, что именно так тачки получаются более живыми.

8) В картине мы видим много разных моделей авто и сейчас расскажем вам, кто на чем ездил: Док Хадсон — Hudson Hornet 1951 года выпуска, Сардж — Willys MB 1941 года выпуска, Шериф — Mercury Police Cruiser 1949 года, Лиззи — Ford Model T 1913 года выпуска, Рамон — Chevrolet Impala 1959 года, Луиджи — Fiat 500 1959 года выпуска, Мэтр — Chevrolet 1955-1957 года выпуска, подружка Молнии Маккуина Салли — Porsche 911 Carrera.

9) Так как картина представляет собой историю о гоночных машинах, то и озвучивали автомобили настоящие гонщики. К примеру, в немецкой версии принял участие Михаэль Шумахер, в итальянской – Джанкарло Физикелла, а в испанской – Фернандо Алонсо.

12 — «Суперсемейка 2» (2018)

Оригинальная «Суперсемейка» вышла на заре массового увлечения супергероями, за несколько лет до старта вселенной Marvel, поэтому смотрелась удивительно свежо. Сегодня, когда от супергеройского кино не устал только слепой, дилогия про суперсемью воспринимается совсем иначе. Впрочем, Брэду Берду («В поисках Немо», «Рататуй»), удалось сделать мультфильм как будто существующий в параллельной к Marvel вселенной. Да, это тоже картина про суперлюдей в ярких трико, владеющих магией, но со смещенным центром тяжести. Там, где фильмы Marvel и DC воскрешают для всего человечества миф о суперсиле, защищающей людей в современном бурлящем мире от невзгод, Берд говорит о совсем других фундаментальных вещах. Вторая «Суперсемейка» — в первую очередь мультфильм о современной семье, об отношениях и трудностях внутри нее. А лишь следом — шумный яркий боевик про супергероев. Но и как всегда у Pixar, это прекрасно уживается внутри одной картины, делая вторую «Суперсемейку» практически совершенным сиквелом.

Зверополис (Zootopia, 2016)

Walt Disney Animation Studios

Хотя в мире мультфильм получил средние сборы, в Украине Зверополис стал самым кассовым анимационным фильмом за всю историю проката, а также пятым самым кассовым проектом среди всех фильмов за все годы.

С точки зрения анимации животных, лента сильно шагнула вперед, но, конечно, не смогла отказаться и от старых всем знакомых образов. Мэра города создатели срисовали с Муфасы(Король Лев), а лис Ник былсписан» с диснеевского Робина Гуда, который тоже был лисом.

Кроме уже привычных отсылок к мультфильмам студии, в Зверополисе есть очень много пародий на реальные компании, например, Just Zoo It — Just Do It(узнаваемый слоган Nike), Bearberry — Burberry, Snarlbucks — Starbucks, Zoogle — Google, Preyda — Prada, ZNN — CNN, Catsio — Casio, Zuber — Uber.

11

Интересные факты о студии Пиксар

  • Студия обязана своим появлением трём гениям современности: основателю Стиву Джобсу, Художнику Джону Лассетеру и учёному Эду Катмуллу.

Джон Лассетер обучался в студии, где преподавали известные мастера преклонного возраста, принимавшие участие в создании Диснеевских мультфильмов.

Знаменитым сокурсником Лассетера был Тим Бёртон.

Студия Пиксар долгие годы вела активное сотрудничество с Диснеем, который оказывал финансирование и помогал в раскрутке.

Во времена создания студии, Джон Лассетер помог Стиву Джобсу выйти из финансового кризиса.
 
Предложив инновационную идею по оживлению персонажей посредством графической анимации, что стало начало великой империи мультипликации.

Дисней заплатил Пиксар за слияние 7,4 миллиона долларов.

Изначально компания основывалась, как поставщик программного обеспечения и техники.

Большинство мультфильмов были созданы не во время дискуссий за столом переговоров в офисе, а за обедом коллег, любящих своё дело больше жизни.

Почти в каждой работе есть скрытый символ «А113», обозначающий благодарность создателей к школе, где они проходили своё обучение. Число было номером их кабинета.

Финансовый успех каждого мультфильма грандиозен: он делает своих создателей миллионерами и миллиардерами.

Работники студии придумывают новые сюжеты не в офисах, а в специальных домиках, наполненных атмосферой волшебства.

Творчество студии Pixar действительно уникально. Это и есть их секрет успеха: они просто любят свою работу и не жалеют на неё сил и времени.

«Тайна Келлс»

Страна: Франция, Бельгия, Ирландия

Сюжет мультфильма основан на кельтской мифологии. Он рассказывает историю двенадцатилетнего Брендана, который живёт в аббатстве Келлс. Вместе с другими монахами мальчик строит стену, которая должна защитить их от набегов викингов. Брендана воспитывает дядя, и он категорически запрещает ему выходить за пределы стены, потому что там таится лес, полный опасностей. И Брендан покорно слушается, пока в аббатство не приходит Брат Эйдан, который делает Брендана своим учеником. 

Повествование идёт не спеша: основной сюжет строится вокруг Брендана — как он познаёт мир и пытается сделать выбор между спокойным однообразным миром дяди и манящим, загадочным миром Брата Эйдана. 

В мультфильме очень красивая рисовка, которая отражает сказочный мир исландской природы. Интересно наблюдать, как авторы играют с цветовой палитрой, как она меняется в зависимости от сцены: яркие насыщенные цвета в волшебном лесу; мрачные и серые во время знакомства Брендана с лесной феей Эйшлин, а самая напряжённая сцена — борьба с викингами, — выполнена в трёх оттенках: белом, чёрном и красном. 

«Тайна Келлс» — самая первая работа Томма Мура. Он стал известен после создания ещё одного мультфильма, тоже основанного на кельтской мифологии — «Песнь моря». А 12 сентября состоялась мировая премьера ещё одной полнометражки Мура — «Легенда о волках». 

ВАЛЛ-И (2008)

Рейтинг: КиноПоиск: 8.3; IMDb: 8.4; Rotten Tomatoes: 95%

Из-за большого количества отходов Земля стала непригодной для жизни. Чтобы сохранить жизнь людям, их отправляют в космос на кораблях «Аксиома», а на очистку планеты посылают тысячи роботов ВАЛЛ-И. Спустя 700 лет в рабочем состоянии остаётся только один робот. Длительная работа пробуждает в ВАЛЛ-И человеческие чувства. У него есть любимые музыкальные композиции и даже любимый питомец — тараканчик Хэл. Он продолжает собирать остатки былой цивилизации, пытаясь найти им применение, и однажды находит растение.

На планету прилетает робот ЕВА, посланный кораблём «Аксиома» для поиска растительной жизни

ВАЛЛ-И влюбляется в ЕВУ и пытается завоевать её внимание. Ради этого он даже готов подарить ей найденное им растение

6 — «Рататуй» (2007)

Сложно найти человека, которому бы не понравился мультфильм Брэда Берда. История крысенка Реми, который волею судьбы становится шеф-поваром дорогого мишленовского ресторана, оказалась настолько универсальной, что в нее влюбились все — от мала до велика. Рискнем сказать, что «Рататуй» — это самый попсовый мультфильм в истории Pixar, но это ни в коем случае не минус. Берд сделал мульт об истории успеха или, если хотите, об американской мечте, не прибегая при этом, в отличие от многих коллег, к каким-то сложным метафорам или аллюзиям. Если и есть по-настоящему народный мультфильм в портфолио Pixar, то это, безусловно, «Рататуй».

Валл-и – 2008

«Ответственность за нашу планету только на нас!»

Разве кто-то забудет этот мультфильм, который влюбил в себя огромно количество людей? Мультик повествует нам не только о чувствах и эмоциях. Главный герой робот Валл-и помогает нам понять, что только на наших плечах лежит ответственность за землю, которой мы вредим. Он показывает нам вероятное будущее нашей земли при бесконечном истощении ее ресурсов.

Интересные факты

1) Валл-и был создан при помощи главного дизайнера Apple Джонатана Ива.

2) Этот мультик был девятой по счету совместной работой Диснея и Пиксар.

3) Валл-и назвали в честь Диснея, полное имя которого звучит Уолт Элиас Дисней (Walter Elias Disney).

4) Мультфильм получил Оскара, Золотой Глобус и BAFTA.

5) Идея этого мультика родилась еще в 1992 году, однако реализовать ее получилось лишь через 18 лет.

6) Во время работы над картиной аниматоры даже по свалкам гуляли, чтобы увидеть, как функционируют разные машины и устройства. Это помогло им сделать Валл-и очень реалистичным.

7) На русский язык Валл-и можно перевести как Вселенский Аннигилятор Ландшафтный Легкий – Интеллектуальный.

8) Известный звукорежиссер Бен Бёртт, который получил 4 премии Оскар, создал для мультфильма медиабиблиотеку из 2400 звуковых файлов.

9) Космический автопилот получил код А113 (номер аудитории в Калифорнийском институте искусств), который означал, что на землю больше нельзя возвращаться.

11. В поисках Немо – 2003

В этом нашумевшем мультике главными героями являются отец, который слишком сильно и много опекает своего сына Немо. В результате такой опеки Немо теряется. Мультик несет послание каждому родителю: детям очень нужна наша помощь и поддержка, но только для того, чтобы узнать об окружающем мире, а не спрятаться от него.

Интересные факты

1) После выхода картины на экраны столько людей захотели иметь рыбу-клоуна, что во многих места «Немо» грозило исчезновение.

2) Немо получил свое имя благодаря главному герою известного романа «20 тысяч лье под водой». В переводе с латинского «Немо» — «Никто».

3) Художники занимались дайвингом и стали завсегдатаями океанариумов для того, чтобы лучше понять поведение и жизнь морских обитателей.

4) В мультике появляются персонажи из других картин Пиксара. К примеру, Базза Лайтер из «Истории игрушек» или Майк Вазовски из «Корпорации монстров» и другие.

5) Одну из лодок в Сиднеевском порту назвали в честь отца режиссера картины Эндрю Стэнтона.

6) Панцири черепах имеют удивительное сходство с принтами на гавайских рубашках, которые очень любит носить один из ведущих аниматоров и режиссеров студии Джон Лассетер. Полагаем, что совпадение не случайно.

7) Дарлу зовут так благодаря продюсеру «Корпорации монстров» Дарле Андерсон, которая постоянно подшучивает над режиссером, продюсером, сценаристом и аниматором студии Пиксар Эндрю Стэнтоном.

8) В мультике мы встречаем веселых чаек, которые все время говорят: «Дай! Дай! Дай!». Эти слова были переведены на огромное количество языков: русский, испанский, французский, немецкий, фарси, греческий, чешский, тагальский, непальский, шотландский, японский, иврит и многие другие!

9) Взаимоотношения режиссера мультфильма и его сына легли в основу сюжетной линии. Эндрю Стэнтон очень ответственный отец.

10) Дом из водорослей, где жили Немо с Марлин создавали по той же технологии, которая помогла художникам создать шерсть для Салли из «Корпорации монстров».

11) Мультик стал одним из самых кассовых за все время. Мировые сборы – 931 миллион долларов.

Рататуй (Ratatouille, 2007)

Pixar Animation Studios

Еще один полнометражный анимационный фильм Брэда Берда, задуманный Джоном Пинкавой еще в 2000 году. Сюжет, объединивший несовместимые высокую кулинарию элитного ресторана и целую шайку крыс, не мог не заинтересовать студию, режиссера и зрителей.

Для передачи атмосферы столицы высокой кухни съемочная команда отправилась на неделю в Париж, чтобы прочувствовать город, его жителей и, конечно, кулинарию.

Как и предыдущие работы этой анимационной студии, Рататуй получил много позитивных отзывов, хороший рейтинг и большую прибыль.

6

1 — «ВАЛЛ-И» (2008)

Каким бы разнообразным ни было портфолио Pixar, в нем есть однозначный король — «ВАЛЛ-И». Трагикомическая история из будущего про ржавого робота-уборщика, похожего одновременно на Вуди Аллена и главного героя фильма «Короткое замыкание» — это вершина творчества студии. Бескомпромиссный (чего стоит только «немое» вступление на 30 минут), изобретательный мультфильм, с невероятно обаятельным главным героем, рассказывающий страшную антиутопическую историю об умирающем человечестве. «ВАЛЛ-И» уже давно стал символом студии и одним из самых знаменитых роботов в истории мирового кино. Поэтому мы ни капли не сомневались, когда выбирали лучший мультфильм Pixar.

10 — «История игрушек-3» (2010)

Третья «История игрушек» — самая мрачная и технически совершенная часть трилогии, завершающая историю первых двух фильмов. Это еще один мульт Pixar, который посвящен неумолимости взросления, переходу из детского инфантильного мира в суровую самостоятельную жизнь. И о том, как прошлое, которое еще вчера было настоящим и даже будущим, сопротивляется этим переменам. Но даже если не копать так глубоко, «История игрушек-3» — это невероятно трогательный мультфильм про дружбу, от которого не оторвать глаз. Ну а образ розового плюшевого медведя, который превращается в одночасье из милой игрушки в главного злодея — вообще один из самых сильных в современной анимации.

Головоломка (2015)

Рейтинг: КиноПоиск: 8.0; IMDb: 8.1; Rotten Tomatoes: 98%

У Райли Андерсон, так же как и у всех нас, есть 5 базовых эмоций: Радость, Печаль, Гнев, Страх и Брезгливость. Они живут в мозговом центре Райли вместе со всеми воспоминаниями за день, которые выглядят как небольшие стеклянные шарики различных цветов. Цвет шариков зависит от эмоции, с которой связано воспоминание. В конце дня все эмоции отправляются в базовое хранилище.

Эмоции Райли живут очень дружно. Но однажды Печаль решает изменить эмоциональную окраску самых ярких воспоминаний девочки. Радость пытается помешать ей, в результате чего они попадают в долговременную память. Без этих эмоций характер Райли начинает меняться.

«Эрнест и Селестина: Приключение мышки и медведя»

Страна: Франция

Эрнест и Селестина — герои, придуманные бельгийской художницей Габриэль Венсан. Она написала серию книг об их приключениях, которую впоследствии экранизировали. В мире, придуманном Венсан, живут только мыши и медведи. Селестина, как и все мыши, живёт под землёй. Она осваивает ремесло стоматолога и переодически выбирается наверх, чтобы забирать выпавшие молочные зубы у маленьких медвежат. А Эрнест живёт наверху и зарабатывает на жизнь тем, что он уличный музыкант.

Селестине не нравятся правила их мира, она искренне не понимает, почему они должны бояться медведей. А ещё Селестина мечтает стать художницей. Эрнест тоже не вписывается в общество: он живёт на отшибе, ни с кем не общается и постоянно находится под прицелом полиции. Однажды они встречаются и попадают в авантюру, которая и положила начало их дружбе. 

И Эрнест, и Селестина одиноки. Общество не понимает их, а они, в свою очередь, не понимают общество и не хотят жить по установленным правилам. Поэтому они так быстро становятся друзьями.

В мультфильме много юмора, красивая акварельная анимация и интересные персонажи. И хотя мультфильм высмеивает работу полицейских и судебную систему, здесь нет ярлыков «хороший» и «плохой». Все герои живые со своими характерами, качествами и пороками. 

Тайна Коко (2017)

Рейтинг: КиноПоиск: 8.6; IMDb: 8.4; Rotten Tomatoes: 97%

12-летний мальчик Мигель Ривера мечтает стать музыкантом, но в его семье музыка под строжайшем запретом. Много лет назад муж прапрабабушки Мигеля — Имельды — оставил семью ради карьеры композитора. Тогда Имельда вычеркнула музыку из своей жизни и обучилась обувному мастерству, которое стало семейным делом.

Мигель обожает музыканта Эрнесто де ля Круза, которого уже нет в живых, и, втайне от родных, учится играть на самодельной гитаре. Накануне Дня мёртвых об этом узнаёт бабушка Мигеля и, разозлившись на внука за непослушание, ломает его гитару. Огорчившись, мальчик случайно ломает рамку с фотографией, на которой изображены его маленькая прабабушка Коко со своими родителями. Мигель замечает, что часть фотографии была согнута. На ней он обнаруживает белоснежную гитару своего кумира Эрнесто де ля Круза.

Решив, что Эрнесто его прапрадедушка, Мигель решает выступить на праздничном шоу талантов. Он тайно проникает в мавзолей де ля Круза, чтобы взять его гитару. Но стоит ему сыграть один аккорд, как случается невероятное.

14 — «Суперсемейка» (2004)

«Суперсемейка» — пародийная лента, рассказывающая о нелегкой изнанке жизни супергероев, — во многом опередила свое время. Это сейчас программа кинотеатров забита супергеройским кино, но еще 10 лет назад все было иначе. По сути, «Суперсемейка» — это первая попытка взглянуть на жанр «люди в разноцветных лосинах спасают мир» по-новому, а не в лоб, как было принято тогда в Голливуде. Но при этом «Суперсемейка» — это мультфильм не о супергероях, а о том, как особенным (читай, талантливым) людям сложно найти себя в мире, заселенном «обычными» людьми. «Суперсемейка» — не лучшая работа студии, но до сих пор одна из самых актуальных.

Город героев (Big Hero 6, 2014)

Walt Disney Studios Motion Pictures

Этот мультфильм был снят по мотивам одноименного комикса Marvel, хотя сюжет значительно отличается от первоисточника.

Мультфильм был довольно сложным в создании, ведь в ленте участвует 700 оригинальных персонажей(в среднем это число колеблется в районе 200−300), а для того, чтобы заполнить весь город разными рекламными плакатами и вывесками, художнику пришлось работать над ними два года. Это уже не говоря о том, что ради реалистичности Бэймакса создатели мультфильма неоднократно обращались за помощью роботостроителей и физиков.

Как и другие ленты Walt Disney Studios, Город героев пестрит небольшими отсылками к популярным мультфильмам студии.

9

«Жирафа»

Страна: Франция, Бельгия

Мультфильм о дружбе маленького мальчика Маки и жирафы по имени Зафара. Попавший в рабство Маки сбегает от своих хозяев и заводит дружбу с жирафами. Когда одну из жираф убивают, мальчик обещает ей, что будет заботиться о её дочери. Поэтому, когда бедуин Хасан забирает жирафу, чтобы отвезти её во Францию в подарок французскому королю, маленький Маки отправляется за ним. Его ждёт настоящее приключение из родной Африки до Франции — через пустыню, на воздушном шаре, а затем и на пиратском корабле. 

В мультфильме очень красиво прорисованы пейзажи: Африка выглядит настолько натурально, что ощущаешь её горячий воздух, а Франция прорисована очень детально с её мощёными улочками, архитектурой и Елисейскими полями.

«Жирафа» очень трогательный мультфильм о взаимовыручке, любви, надежде и борьбе за своё счастье и счастье своих друзей. В нём есть место и юмору, и драме.

17 — «Вперед» (2020)

Одна из главных жертв коронавирусной пандемии («Вперед» попал в первую волну локдауна и быстро появился в онлайне) — мультфильм про двух братьев-эльфов, которые живут в волшебном мире. На шестнадцатилетие младшего мама дарит ему волшебный посох, при помощи которого они смогут на один день воскресить умершего отца. Но что-то идет не так, братья воскрешают только половину родителя, а чтобы довести начатое до конца, им предстоит достать специальный кристалл, в охоту на которым они и отправляются. «Вперед» заметно уступает других поздним пиксаровским мультфильмам: здесь нет совсем уж непредсказуемой драматургии, а баланс основного и второстепенных сюжетов не так точно выверен, как в других пиксаровских лентах. Но все равно, «Вперед» — это трогательная приключенческая картина о семейных узах и утрате, в финале которой слезы наворачиваются на глаза сами собой.

Другие анимационные фильмы, изданные Disney

Это список фильмов, созданных другими студиями и только распространяемых Disney.

Studio Ghibli

Шаблон:Main
Договор между студией «Дисней» и фирмой «Токума» о дистрибьюции фильмов студии «Гибли» был заключен в 1996 году. Он предусматривал всемирный (за исключением стран Азии, но включая Японию) видеопрокат на VHS и Лазердиск. Впоследствии в этот договор был дополнен правом продаж на DVD.

Русское название Оригинальное название Английское название Дата первого выпуска Дата повторного выпуска Disney
1 «Ведьмина служба доставки» 魔女の宅急便 Kiki’s Delivery Service 29 июля 1989 23 мая 1998
2 «Принцесса Мононокэ» もののけ姫 Princess Mononoke 12 июля 1997 29 октября 1999
3 «Унесённые призраками» 千と千尋の神隠し Spirited Away 27 июля 2001 20 сентября 2002
4 «Возвращение кота» 猫の恩返し The Cat Returns 19 июля 2002 2 мая 2003
5 «Ходячий замок» ハウルの動く城 Howl’s Moving Castle 20 ноября 2004 10 июня 2005
6 «Рыбка Поньо на утёсе» 崖の上のポニョ Ponyo 19 июля 2008 14 августа 2009
7 «Сказания Земноморья» ゲド戦記 Tales from Earthsea 29 июля 2006 13 августа 2010
8 «Ариэтти из страны лилипутов» 借りぐらしのアリエッティ The Secret World of Arrietty 17 июля 2010 17 февраля 2012
9 «Ветер крепчает» 風立ちぬ The Wind Rises 20 июля 2013 21 февраля 2014

Прочие фильмы

Список неполон.

Русское название Оригинальное название Дата первого выпуска Спродюсирован
1 «Отважный маленький тостер» The Brave Little Toaster 10 июля 1987 Hyperion PicturesThe Kushner-Locke Company
2 «Том и Джерри: Фильм» Tom and Jerry: The Movie 30 июля 1993 Turner Pictures WorldwideFilm Roman
3 «Вор и сапожник» Arabian Knight 25 августа 1995 Richard Williams Productions
4 «Отважный маленький тостер отправляется на Марс» The Brave Little Toaster 18 мая 1998 Hyperion PicturesThe Kushner-Locke Company
5 «Мануэлита» Manuelita 14 февраля 1999 García Ferré EntertainmentMegatrix S.A.U.
6 «Отважный маленький тостер спешит на помощь» The Brave Little Toaster to the Rescue 19 мая 1999 Hyperion PicturesThe Kushner-Locke Company
7 «Покемон 4» Pokémon 4Ever 11 октября 2002 (ограниченный выпуск)25 октября 2002 The Pokémon CompanyShogakukan4Kids Entertainment
8 «Покемон 5: Герои» Pokémon Heroes 16 мая 2003 (ограниченный выпуск) The Pokémon CompanyShogakukan4Kids Entertainment
9 «Вэлиант: Пернатый спецназ» Valiant 19 августа 2005 Vanguard Animation
10 «Большое путешествие» The Wild 14 апреля 2006 C.O.R.E. Feature Animation
11 «Путешествие сквозь время» Uma Aventura no Tempo 16 февраля 2007 MiravistaThe Walt Disney Company Latin-America Pvt. Ltd.
12 «Ромео с обочины» Roadside Romeo 24 октября 2008 Yash Raj Films
13 «Гномео и Джульетта» Gnomeo and Juliet 11 февраля 2011 Rocket PicturesStarz Animation
14 «Арджуна» Arjun: The Warrior Prince 25 мая 2012 UTV Motion PicturesShowMaker Pictures

2 — «Головоломка» (2015)

В годы непосредственно до «Головоломки» Pixar выпустил немало спорных вещей — но это произведение обозначило мощнейший камбэк, который возглавил уже упомянутый Пит Доктер.

«Головоломка» — история маленькой девочки Райли и пяти эмоций, который сидят у нее в голове. Их главная задача — делать девочку счастливой, чтобы она не грустила и жила полной жизнью. «Головоломку» сложно пересказать словами — это и практическое пособие для родителей по воспитанию детей, и приключенческая лента о человеческом сознании (странно звучит, но это так), и просто технически совершенный и понятный мультфильм для всех возрастов.

«Под покровом ночи»

Страна: Испания, Франция

Маленький Тим — сирота. Он живёт в приюте и совершенно не ладит с другими детьми: над ним смеются, потому что Тим боится темноты. Когда ночью все ложатся спать, а воспитатели гасят свет, Тим перетаскивает свою кровать к окну, где от ночных кошмаров его спасает яркая звезда. Но однажды эта звезда пропадает, и Тим, отправившись на её поиски, попадает в страну Ноктурн — место, где оживают сны. 

Мультфильм пронизан атмосферой таинственной ночной жизни. Он о ночных кошмарах, которые преследует не только детей, но и взрослых. Создатели представляют целую галерею ночных монстров, порождённых фантазией Тима: от тех, кто создаёт шорохи, до путальщиков волос. 

Мультфильм о борьбе со страхами и о том, что не нужно бояться смотреть им в лицо. А ещё о том, что не стоит бояться темноты, ведь всё, что там происходит — странные звуки и мерещащиеся тени, — плод нашего воображения. 

Ещё больше классных мультфильмов: 

«ВАЛЛ-И»

Не только на детскую аудиторию работают аниматоры Pixar. Мультфильмы, список которых стоит знать каждому, любят и взрослые. Особенно постапокалиптическую мелодраму «ВАЛЛ-И». Она вышла на экраны в 2008 году.

Будущее, 2100-е годы. На Земле все находится под управлением мегакорпорации, которая стала фактически мировым правительством. При этом отходов на планете столько, что Земля становится просто непригодной для жизни.

Чтобы сохранить человечество, люди отправляются в космос на огромных межгалактических кораблях. На очистку планеты отправляют тысячи роботов ВАЛЛ-И. Спустя несколько сотен лет действующим остается только один. Его судьбе и посвящен мультфильм, который будет больше интересен взрослому зрителю.

9. Тачки – 2006

«Помни о тех, кто был верен тебе и верил в тебя»

Молния МакКуин – главный персонаж мультфильма, который представляет собой стандартного самоуверенного победителя. Но жизнь преподносит ему урок, и он понимает, что нельзя недооценивать значимость команды, когда речь идет о достижении общих мечтаний. Победить ему помогают все: коллеги и друзья, поклонники и учителя.

Интересные факты

1) Мак из третьей части «Тачек» стал последним персонажем, которого озвучил Джон Ратценбергер. Этот человек известен тем, что занимался озвучкой персонажей во всех картинах Пиксара.

2) В первые пять лет после выхода «Тачек» атрибутики было продано на 10 миллионов долларов.

3) Изначально мультик носил название «Трасса 66». Также в первоначальной версии главный герой – это электромобиль, который живет в мире бензиновых машин.

4) Аниматорами были нарисованы примерно 43 000 разных эскизов тачек.

5) Главный герой Молния не просто так ездит под номером 95. В 1995 году вышел первый мультипликационный фильм студии Пиксар «История игрушек». Изначально Молния МакКуин должен был ездить под номером 57, который означает год рождения режиссера Джона Лассетера.

6) Герои Миа и Тиа были созданы на базе Mazda MX-5 Miata.

7) Живые авто в мультиках часто встречаются, и, как правило, художники размещали глаза на фарах, а не на лобовом стекле, как это сделали аниматоры Пиксар. Изначально был предложен вариант на фарах, однако посмотрев мультфильм 1952 года, в котором уже использовали вариант расположения глаз на лобовом стекле, художники всё же решили, что именно так тачки получаются более живыми.

8) В картине мы видим много разных моделей авто и сейчас расскажем вам, кто на чем ездил: Док Хадсон — Hudson Hornet 1951 года выпуска, Сардж — Willys MB 1941 года выпуска, Шериф — Mercury Police Cruiser 1949 года, Лиззи — Ford Model T 1913 года выпуска, Рамон — Chevrolet Impala 1959 года, Луиджи — Fiat 500 1959 года выпуска, Мэтр — Chevrolet 1955-1957 года выпуска, подружка Молнии Маккуина Салли — Porsche 911 Carrera.

9) Так как картина представляет собой историю о гоночных машинах, то и озвучивали автомобили настоящие гонщики. К примеру, в немецкой версии принял участие Михаэль Шумахер, в итальянской – Джанкарло Физикелла, а в испанской – Фернандо Алонсо.

История Игрушек 4 (Toy Story 4, 2019)

Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios

Как ни странно, четвертая часть этой культовой серии мультфильмов стала первой, получившей Оскар, хотя и наименее любимой публикой. Самыми рейтинговыми являются первая и третья части. Однако четвертая довольно символична, ведь она вышла через 25 лет после первой части и была ориентирована на уже взрослую аудиторию, которая выросла на истории Базза Лайтера, ковбоя Энди и других игрушек.

В каждом мультфильме Pixar тем или иным образом появляется номер A113, который соответствует номеру классной комнаты, в которой учились главные аниматоры студии Джон Лассетер, Брэд Берд, Пит Доктер и Эндрю Стэнтон в школе CalArts. В Истории Игрушек это номер водительских прав на стекле машины мамы Энди.

Приятного просмотра!

5. Храбрая сердцем – 2012

«Отбрось условности и будь собой»

Этот мультфильм является прекрасной историей о мужестве. История полна драматизма и рассказывает о взаимоотношениях шотландской принцессы Мериде с ее мамой. Мультик нас учит тому, что никто не обязан соответствовать ожиданиям другого человека, даже самого родного.

Интересные факты

1) Озвучивать принцессу должна была Риз Уизерспун, но воссоздать шотландский акцент у нее так и не вышло.

2) Мультфильм получил Оскара, Золотой Глобус и несколько наград Британской киноакадемии.

3) Мерида занимает 11 позицию в списке официальных диснеевских принцесс. Ее короновали в 2013 году во Флориде в парке Диснея.

4) Команда несколько раз приезжала в Шотландию в поисках вдохновения.

5) Кто-то из мультипликаторов высказал предположение, что вьющиеся пряди волос Мериды закручиваются по подобию телефонного провода. Благодаря этой идее главная героиня получила свою прическу, которая сделана из 1500 отдельных прядей.

6) Композитор мультика Патрик Дойл при создании музыкальной составляющей картины использовал в работе разные шотландские музыкальные инструменты, а для того, чтобы звук был более современным, он добавил электронное звучание некоторых из них.

7) Для того, чтобы побороться за руку и сердце принцессы, приезжали несколько кланов, каждый в своих костюмах. Для этих костюмов аниматоры придумали уникальные узоры из клетки.

8) Сама принцесса за весь мультфильм целых 5 раз меняет прическу, а переодевается аж 22 раза.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector